网络大时代即将来临，钟熠迷茫了，焦虑了，现在也该采取行动，把自己的地位维护得更加稳妥。
“立人设”确实是昏招，但立“敬业”人设可不是。这两个字无论放在哪个演员身上，都叫正向宣传。
从现在开始，就要学会从各种“小破事”里营销自己的权威与专业。
这不比手指受伤打急救电话来得正能量？
钟熠可没想“做好事不留名”，他就想把自己每一步优秀的表现都展现给大众看，他深知这世上会哭的孩子才有糖吃呢。
跟沈会雯交接完工作，钟熠才从车里出来，乘坐电梯上楼。一路畅通无阻来到化妆间，正好遇到同组演员坐在一旁的小桌上吃饭。那腮帮子一抬起来，鼓鼓囊囊，不用细说就知道吃得可香。
这个叫小周的演员还来不及把东西咽下去，就望着他问：“童哥回来啦。”
钟熠挠了挠脸，怪羞耻的。
小周是戏里向玉民的服务员伙伴，他和另外三位正在化妆的年轻人一样，都是酒店管理专业大三的学生。
他们不是圈内人，也不知圈内事。因为没个经纪人，负责带他们的副导演也不会跟他们说钟熠的行程，他们就都以为今天白天没排钟熠的戏属于剧组安排呢。
现在看到他来了，那个正在化妆的叫“小玲”的姑娘还贴心地说：“童哥，饭都已经放完了，可能没你的份了。你是吃过了才来的吧？”
钟熠点头，才坐下，刚才还不见身影的化妆组组长从外边过来，“童哥。”
靠近后，钟熠闻到了一股淡淡的烟味。
钟熠点了点头，没说话。他取了棉片用精华水进行面部清洁，正望向镜子，就看到身后的小周扁着嘴，做着“童哥”的口型，显然是在模仿人组长说话。
小周近视，看不到镜子里的钟熠因为他发笑。他自个儿吧唧着嘴，埋头又吃上了。
一举一动堪称自在，带着人气的真实之美。
因为这几位大学生，钟熠又有一些思绪要发散。
《江河入海》的演职人员很多，在最初梳理人物时，就有58个有名有姓的重要角色。
而在向玉民的酒店副本中，主要出场人物有七位。包括向玉民的门童伙伴小丁，发现他的优点并进行提拔的大堂经理周玉，重用他并和他成为朋友的包房经理胡凯，以及服务员同事四人。
这些配角人物的戏份均摊，属于戏剧里的“小人物”定位。戏份既然不重，那在选角时，剧组的副导演就先把人选往毕业生、高级龙套演员做范围划定。
他在收简历时可高兴了。对有钟熠参演的剧，演职人员是如何爆满，他以前只是略有耳闻。等实际参与了，他才知道，那么多张资料，光是进行第一轮筛查就要多少时间。
那可叫一个痛并快乐着。
张守青属于那种爱操心的导演，对于副导演最终确认的人选，在最后一轮时，他都会逐一过目。等人看完，意见随之而来：两个演经理的龙套差不多，但那几个服务员选的不行，得换。
怎么换？
副导演听从张守青的吩咐，找到了北平某大学的酒店管理专业，从里头挑了几个挺上镜的学生。这么一操作，学校老师激动了（学生居然能够跨专业参与进钟熠的剧），学生高兴了（有一个活它不仅能盖章还包吃住发工资），导演满意了（正儿八经的酒店专业学生可省了培训技能的功夫）。
只有副导演愁得发慌。
还没毕业的大学生啊，那跟猴儿似的，又精又傻。而且还没有表演经验，走位线都不知道怎么看，他得费多少心思训练？
而且学生们就算知道了走位，戏该怎么演？他们这群人又不能参加剧本围读会，等到了镜头前，跟专业的演员对上戏，那不是埋汰人嘛。
带着这么几个“玩意儿”教了几天，副导演就对未来感受到了绝望。他真怕钟熠到时候撂挑子。他可是听圈内人说过，钟熠对“戏”可认真了。
我是央视亲自请来的人，你敢看不起我？
副导演这时候还不知道张守青已经在开组前就把人得罪了，苦口婆心劝他收敛点：
“我知道你一直嫌弃科班的学生匠气，不爱用他们。这几个酒店管理专业的大学生，咱就算了，但钟熠可是个例外啊，人家这么年轻就能够做到电视电影两手抓，足以说明他的本事。他爸妈还是咱们制作中心自己人，换言之那就是自家孩子，你不能把场面闹得太僵吧？”
张守青大约是听进去了，在开机前的那个晚上，特意把几位大学生聚集到一起，手把手地教他们怎么演。
精心调教下，一群门外汉居然表现出了绝佳的灵气，连钟熠都糊弄了过去。
直到后来两天，有场戏NG，钟熠才反应过来：不是，原来自己真是在跟门外汉对戏啊。
换作一般的导演，接下来为了呈现出更好的表演效果，怎么着也得拜托钟熠为这几位大学生费心了。可张守青不这样，他从头到尾都没跟钟熠开口。
眼见有学生现场表演卡了壳，他立马来到身边，手把手地进行秘诀传授。学生居然也能习惯，学完了，直接活灵活现地照搬过来。
看着又像是那么回事了。
钟熠之所以在《人物》访谈上说起“演员需要有自己的思想”，未必不是看到张守青如此带学生们入门，才有感而发。
他不是没见识过，有些导演就是更喜欢用素人——很显然张守青就是此类。他也承认，未经过专业系统性雕琢过的演员，在某些情绪的表达上，确实更自然，更丰富。但你要说这样的是表演，他不认。
生活是生活，生活就是记录，而非表演艺术。
钟熠并非针对这几位大学生，他只是发现了自己跟张守青的理念有多不合。
遇到这种不会影响到戏剧整体的不合，该怎么办？
暂时想不到什么方法，就继续演呗。已经成熟很多的钟熠发挥“睁一只眼，闭一只眼”的绝佳秘技，不对张守青的爱好和用人习惯进行任何点评。
总归，这些被他调教过的大学生在日常工作时都挺合格的，很少出现类似掉链子的情况。
据说是每晚都被张守青突击的原因。
人家导演愿意花功夫，钟熠更无话可说了，就这么一直跟着几位大学生合作了下来。
当然，钟熠能“容忍”他们，绝对有这几位大学生比前世某些专业演员都好的原因。张守青可不是每场戏都手把手地教他们，戏里那些生活化、普通化的剧情，人大学生演的可自然了。
钟熠有时候还能根据他们自然的反应学到东西，这又是另论了。
哪位演员没有追逐过更出名，更老练，更实力派的共演搭档呢？就拿钟熠说，他对那群“老演员”，绝对是带着滤镜的。可这一次演下来他又忽然发现，跟这种原生态的“人”演起来，好像也不赖。
他不认可他们在进行表演，可谁又不能说，人生处处是表演呢？
短短一个月里，钟熠的心态经历了百转千回。他发挥自己的长处，把身边那些看似不利的因素，转化为丰富自己的养分。
很快，在12月的第一个星期，向玉民也差不多结束了省城的“酒店副本”。
在进行这部分内容的表演时，钟熠心里有一种跟人物十分契合的遗憾。
等这两场戏结束，大学生们就要返校。这正是跟剧情发展一样。剧情人物跟随着剧情参与进向玉民的人生，又随着他离开这座城市而隐去身形与消息。有些人物会在后文有交代，有些又没有。
这种安排看起来虎头蛇尾，可细品之后，人生不正是如此吗？哪有那么多的刻舟求剑和故地重游，更多的是一种“求不得”的惆怅。
向玉民离开酒店后，再也没有见过这帮服务员小伙伴一样。钟熠以后也未必会再次见到这几个大学生们。
过去的就是过去的，过去的光阴和人一样，都是不论重逢与否，都无法再见到的事物。
然而人生的重点在于分离吗？不，正因为会分离，才会显得重逢可贵。
钟熠牢记着之前梳理剧本时，给向玉民打上的“乐观”标签。此时此刻，他使用着一种更能认同的，自发的心情去演绎这种“乐观”。
镜头之下，他提着行李，站在酒店门口，背对着繁华的城市，带着浅笑去仰头注视这一座给予自己梦想的酒店。
这里会成为他人生的一处锚点，他会用辉煌的未来将此地妆点。
向玉民离开酒店后，钟熠也要跟随着《江河入海》剧组离开北平。
要还原之前的那个年代，可不能一直在现代化城市打转。张守青早就做好了采风，每一场戏都找到了合适的拍摄地点。
第二站要拍摄乡镇上的剧情，张守青便带着剧组来到了东北，来到了这座保留90年代的城市风貌的小城。
钟熠一下车，就看到了许久未见的蓝玻璃。
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