但是当她见到了善恶原来不是简单的划分,当她知道了人性是复杂的时候,那么就是时候和傻白甜说再见了。


    伊娃把这其中的逻辑告诉了盖尔加朵,她不是不懂,她只是没把握好这个度。


    不过,在调-教了盖尔加朵之后,伊娃意识到一个问题,可能是之前她在拍摄电影前对大家做的心里建设和阐述还不够细致。


    为此,她决定重新写一份导演阐述,一份多达80页的导演阐述,其中把所有剧本的细节,拍摄的细节,以及每一个具体的地方她要如何去表达,达成哪一种效果都清清楚楚地写着。并且这份导演阐述是要结合分镜图一起看的。


    在重新完成了一份详细到不能再详细的导演阐述之后,伊娃分发给了剧组的工作人员和演员,并且又重新给了一份给制片人墨菲先生。


    这已经是伊娃第二次和墨菲先生合作了,第一次当然是几年前的《超人:钢铁之躯》。


    所以这个墨菲很了解伊娃的风格,极力相信伊娃能拍好这部玛丽苏超级女英雄的电影,毕竟,神奇女侠这背景,这身世,这能力……必须承认这也是一种玛丽苏啊。


    而当墨菲收到了伊娃拿来的长达80也的导演阐述,他傻眼了……这电影都开拍了,她还写什么导演阐述啊……


    不过墨菲还是尽责地开始一点点认真地开始看起了伊娃的导演阐述。


    然后,他慢慢开始领悟到,伊娃想要拍的这部《神奇女侠》背后真正的逻辑是什么。


    说到底,这部《神奇女侠》伊娃想展示的是一种反套路的逻辑。


    在传统超级英雄的套路逻辑里,英雄打击犯罪那是因为英雄作为英雄的高度自觉性。套路逻辑里的英雄,依靠不断地打倒敌人来解决麻烦。


    而在伊娃的反套路逻辑里,《神奇女侠》创造了一个新的层次内涵,那就是反派BOSS是存在的,但是你打死了反派BOSS,却无法解除麻烦。


    因为战争的发生,不是因为反派的存在而发生,而是因为人性的复杂滋生的战争,就算杀死了BOSS,却依旧拯救不了人类。


    这样的电影是无法套用在其他超级英雄电影里的那种逻辑的,因为杀死BOSS=拯救人类的套路逻辑在这里是行不通的。


    这这里,神奇女侠会带着观众去发现真正制造战争的人,那就是人性本身的邪恶,而非BOSS。


    真正的敌人,是人性的矛盾。


    这样一个反逻辑套路看下来,这部电影在内涵层面就已经直接超出其他超级英雄电影的局限性了,甚至是拔高了一个档次。


    这,这,这,这个反套路的逻辑直接把墨菲先生给看傻了!


    这绝对是他有史以来见过内涵最高深的超级英雄电影,伊娃给这部电影设置的语境实在是太妙了!


    当然,毕竟商业电影,伊娃也不会摒弃传统商业片里的那些超级英雄的爽感。


    什么女英雄徒手拆坦克,光速挡子弹,什么一下子掀翻一堆敌人,这种超级带感的爽点,《神奇女侠》里要多少有多少。


    保证你一路马力全开苏苏苏爽爽爽。


    所以,这依旧是一部玛丽苏超级英雄电影,但是,和以前别人拍的,甚至是和以往伊娃自己拍的玛丽苏都完全不同啊!


    这是墨菲看过的最屌的玛丽苏。


    过去的那些玛丽苏,要么就是女武神类型的秒天秒地,要么就是花蝴蝶类型的霸道总裁满朝文武爱上我。


    而现在《神奇女侠》却不同,它不拘泥于那种肤浅的玛丽苏幻想,并且把它们一脚踢开。


    伊娃科迪,她把过去那种简单粗暴的玛丽苏,升华成了一种充满浓烈人文色彩的玛丽苏!


    人文色彩甚至都浓得让人都忘了这是一部玛丽苏电影了。


    当有朝一日,连玛丽苏都开始变成了一种人文关怀,还有谁能阻止伊娃科迪的步伐!


    第237章 237


    因为华纳对于这部电影明亮、光明的要求, 所以伊娃对摄影没有玩那么多花活,她最大程度上的还原的是那些场景里静态的美感。


    碧海蓝天、世外桃源的天堂岛, 冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲,熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景。


    虽然有电脑特效的帮助, 但是伊娃很多场景还是坚持亲自去室外拍,甚至, 白天她还坚持在使用胶片摄影, 除了夜戏会使用数字摄影。


    如果大卫斯皮尔伯格或者是克里斯托弗诺兰看到伊娃这样还在坚持用胶片摄影, 一定会大力赞美她一顿的,毕竟这个年代还在坚持用胶片摄影的导演, 简直是比恐龙还宝贵啊。


    还好伊娃有一个非常优秀的审美和构图,拍出来的画面都非常具有构图的结构和风景美感。


    不过说到人文关怀, 这部电影在伊娃手里还有一个更大的特点, 一个和其他超级英雄电影都非常不同的特点, 那就是伊娃大力渲染了爱情戏。


    这部《神奇女侠》里的爱情桥段绝对是有史以来超级英雄里被渲染的最多的。


    或者说, 别的超级英雄电影, 渲染过爱情吗?似乎都没有……


    但是在伊娃的脑海里, 人文关怀, 是不能少了渲染爱情的,而作为女导演,她骨子里那种细腻的情感一定会拍出很不同的感情戏。


    伊娃认为, 这部电影并不是一个特效片,而是一部女英雄的内心成长史。这部电影好看,因为一定程度上, 它是一部爱情故事。


    它有着完美的男主角,和一个呆呆的美国甜姐儿女英雄。


    只不过这个爱情故事并不俗套,最终的结局不是幸福的在一起,而是换来了女主角的脱胎换骨和成长。


    伊娃想让观众知道的是,神奇女侠之所以能够成为神奇女侠,并不是因为她是神的女儿,而因为男主角让她真正地去了解了人类,接受了人类。


    男主角才是让她最终决定去大爱人类的主要原因啊!


    而这个男主角的爱情戏渲染地好不好,直接关系着这部电影能不能出众和成功。


    因为男主角的视角,就是观众的视角,他代替着观众,去引导,去认识,去带着这个不食人间烟火的神女去见识真正的人间。我们会和男主角一起嘲笑神奇女的没见识,她的单纯无知,也会一起惊叹她的超强武力,也会怜爱这个胸怀大爱的神女。


    所以,对男主角的刻画,和对爱情戏的刻画,伊娃丝毫不肯放松,甚至在整个故事的前面三分之二,都不会看到女侠有什么超爽的打斗画面,取而代之的是他们的感情戏,男主角带着她,去了解真正的人间。


    前面三分之二全部是文戏,仿佛在看文艺片似的。


    这是在其他超级英雄电影里绝对不会看到的,在其他超级英雄电影里,看看《美国队长》,刚开头就变身,变身完立刻一场追逐戏,追逐完接着噼里啪啦的各种特效战斗,没错,这很爽。


    永远是单刀直入地爽爽爽,铺垫?渲染?余韵?这些不属于超级英雄电影。


    但是这不是伊娃《神奇女侠》的套路,也不是伊娃的风格,伊娃从来不喜欢单纯的爽片。


    所以,你会看到很多充满了罗曼蒂克意境的场面。


    决战前夜的小镇舞会,那情愫蔓延的氛围,那皎洁的月色,那落雪的钢琴,伴随着飘雪的舞蹈,神奇女侠完美的笑容,男主角迷恋的眼神。


    这一切都是简单的符号,但是也只有女导演才能有那个闲情逸致去烘托这种感情的余韵,观众能够感受到,那种马上就要触发到哀伤的感情。


    今天拍的是最后一场感情戏,神奇女侠在看到战争中人们的作恶之后,想要放弃拯救人类。


    这时候已经没有时间了,男主角虽然想劝说神奇女侠,但是他更要去拯救马上要被毒气侵蚀的欧洲大陆。


    他望着戴安娜,一字一句说道:“希望我们还有时间。”


    “但是没有时间了。”


    “我得走了。”


    说完后,他回头看她,然后里去。


    他似乎有千言万语想要对神奇女侠说,但是他没有时间了,他选择用生命奉献给正义,奉献给人类。


    最终,在无数的战争轰鸣声中,他说出:“我拯救今天,你拯救世界。”


    卧槽,这话一出来,在场的人们直接泪奔了。


    这一场戏,这句话,伊娃拍得简直太虐了啊!


    把在场的所有女工作人员都给虐哭了,马丹,这才是女人心中的罗曼蒂克情节啊!


    太扎心了有木有,这要是在电影院里放,绝对现场一片女人的哀嚎啊!


    今天的所有工作在这场戏之后收工了,因为伊娃发现,可能是她实在把观众给虐的太惨了,工作人员们都已经拍不下去了,女人们都在抹眼泪……


    好吧,那明天继续拍吧,伊娃宣布今天就到这里解散了。


    可是当那些工作人员特别是女工作人员回到酒店之后以为心里的创伤就可以修复了,但是她们发现,还是不行啊。


    心里的那一道刀口实在太深了,深到根本拔不出来啊!


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