刻画一个有血有肉的反派就那么难吗？！
刻画一个不毁天灭地，只是一个普普通通的人类，但是却有着自己的信仰和自己想保护的东西的反派就那么难吗？！
花一点笔墨去写一写一个反派的内心声音就那么难吗？！
有那么多时间去写那毫无意义的那女主角的插科打诨，就不能好好写一个成功的反派吗？！
为什么诺兰拍的《蝙蝠侠前传三部曲》那么经典？
因为人家塑造的反派牛逼啊！
漫改史上还有能超越蝙蝠侠前传三部曲里小丑的反派吗？
所以，经典是什么，经典就是无论主角反派，都应该被深刻去刻画，反派最好也不要是什么毁天灭地的角色，就是一个拥有野心的普通人，那才能更让观众有代入感。
所以，伊娃将男女主角剪掉的镜头全部用来刻画一个有血有肉，有自己的信仰和想要守护东西的反派。
她花了很多笔墨来刻画反派的生活、背景、家庭和内心，他想要守护什么？他为什么要守护这些？他内心最柔软的东西是什么？
就算他和小丑一样是一个彻头彻尾的神经病，那他也应该神经病的有点逻辑，并且他的目的和手段必须让人印象深刻。
同时，伊娃认为这部电影前世还有一个很大的问题：那就是主旨过于随意。
通俗点说，这部电影有点太天真了，真的就像小孩子过家家。
主旨就是主角要拯救星球灭亡的珍珠人，要把珍珠人的神兽还给人家让人家去重建家园。
至于如何推到这个高-潮，吕克贝松采用了一个矛盾的手法，那就是——让男女主人公就是不是要将神兽还给珍珠人开始吵架……
所以那段结尾的高-潮戏，大概是伊娃一辈子看过的最蠢和毫无逻辑的高-潮戏。
男主和女主为了要不要把小神兽还给灭亡星球的珍珠人而吵起来。
男主说 “不行！这是政-府的财产，我们只是负责保护，我们没有权利交出去！”
这已经足够蠢了，高-潮就是吵架，而主旨就是两个人争吵要不要把东西还给人家……
然后这时候，女主说了一些话，直接让伊娃把电脑屏幕都给关上了。
女主说：“你看！这就是我为什么不答应你的求婚！因为你根本不懂爱！”
伊娃：吕克贝松你的强行扯到大爱的主旨转折也的没谁了。男主为了这随意的主旨只能牺牲成强行不懂爱了……
再然后，女主开始强行圆滑，强行把这段吵架扯到主旨上去，主旨就是人要有大爱，这主旨也够随意的了。
反正这电影就是各种强行扯主旨，各种强行掰圆，各种不忍直视。
伊娃大概知道女主要说什么，她应该是想说：爱就是打破规则，爱就是对家园被毁的珍珠人的怜悯，要为了他们打破规则。
那你好好说不行吗，非扯什么强行不懂爱啊……！
然后，以上这些还是在全片最大的高-潮戏的时候……也就是说高-潮戏，什么都没有，没有打斗，没有特效，没有牺牲，没有煽情，就只有两个主角在那里斗嘴强行说对方不懂爱……
这尼玛是高-潮吗！怎么连个反派都没有啊！
哦？反派？前世开场20分钟反派就睡了，一直睡到电影结束才醒，然后醒了之后被女主打了一拳又睡了，什么都没干，期间所有的困难都是男女主自己作出来的……
一个毫无反派的电影，能有吸引力吗？！
前世吕克贝松你把一部好好的资质那么好的商业片拍成这样，你不觉得羞愧吗！
明明《星际特工》有着成为欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”，自我毁灭在了毫无进步的里子上。
如今这个年代，天空歌剧电影本身就是一场豪赌，并不是用特效搞几个飞船和外星人就是太空歌剧了，除了特效，故事和人物的里子才是最重要的。
哦，对了，回到正题上来。
前世这部《星际特工》的主旨很随意，主旨就是女主说男主强行不懂爱，强行说男主为了国家利益不给珍珠人活路。
所以伊娃这次得把主旨给掰回来啊，这么蠢的主旨当然不能用了。
因为这一次伊娃打算花大力气去刻画反派，所以主旨当然要在反派身上大做文章。
所以，当另一位制片人乔治将这部剧本完完整整地研读过了之后，他躺在沙发上深深地叹了口气。
读剧本，就是读一个人的思想，此刻他读懂了伊娃的思想。
伊娃构建了一个全新的主旨和内核。
这个内核，在商业片里，算是非常深刻的。
其实这个故事最大的矛盾，在于反派的行为逻辑。
反派毁了一个小星球，杀了一些星球原住民，是为了政-府的边角利益、为了星球的发展。
就像一个精英为了国家的利益，牺牲一小部分野蛮土著人的利益。
这个点，是很值得商榷的，事实上，有些观众也会认为，派反的思想是没错的，为了广大群众的利益，牺牲一小部分人的利益，在某些人看来，不算是错误。
这是一个很能动摇观众的点，好好利用就能挖掘出深刻的人性拷问。
伊娃非常精妙的利用了这一点，展开了一个并非非黑即白的人性审视：
为了更多人的利益，而毁灭一小部分人的利益，这样对吗？
如果这样能够让一大部分人得到更好的发展呢？
这样一来，电影的深度一下子就上来了。
前世《星际特工》完全没有利用这一点，反而去搞什么强行不懂爱，吕克贝松真的是老了。
而这个伊娃科迪，真的可以啊。
从这么简单肤浅的故事里，挖掘出了这么深刻的人性问题，这才是一部优秀的科幻片该有的样子。
任何一部名垂青史的科幻片，靠的绝对不是多么浮夸的特效外表，靠的永远是深刻的人性内核。
就像伊娃之前的低成本科幻片《月球》，什么特效都没有，照样IMDB TOP250。
人性，电影永远亘古不变需要探讨的东西。
挖掘的好，那就是神作的气息。
伊娃科迪，她用精准的目光，抓住了这个时代神作的命门！
第106章 106
太空歌剧说白了给予观众最大的意义是什么？
就是提供视觉奇观, 无论是视觉上还是思想上。
你能提供在别的科幻片里看不到的奇观，观众就服你, 而且只服你。
为什么《黑客帝国》那么多年后依旧被称之为科幻经典？
因为至今没有电影能重现当初看完《黑客帝国》后的那种感觉自己智商完全不够用的感觉。
吕克贝松砸了大价钱和世界上最优秀的三家特效公司——好莱坞工业光魔公司进行合作，就是为了把这部法国电影的特效打造成优秀无比的视觉奇观。
当然, 这样也不免就让这部电影从枝枝节节到血管动脉都充满了好莱坞的气息，越来越偏离了法国电影的气息, 但是这也是不可避免的, 毕竟世界上最优秀的电影特效公司都在好莱坞。
所有的特效大片基本都出自工业光魔公司之手, 也难免被认为特效大片都长得差不多……
但是不可否认，工业光魔公司确实有自己独一无二的手段。
伊娃的想法是通过世界观宏达精妙的剧本, 以及工业光魔的特效，共同编织出了一个美轮美奂的开头。
开头, 一个大幅度的航拍视角, 一览整个无垠宇宙数千颗星球的斑斓景色。
数不过来看过多少种形态各异、诡秘各态的外星生物, 组成了一个超乎想象、绚烂无比的宇宙大都会。
配上迷幻又极具仪式感的旋律, 那些十色光影的太空在电吉他和弦乐的配合下, 呈现出一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市。
所谓视觉盛宴, 靠的就是特效, 伊娃不是特效师，自然这部分主要靠的还是美术设计和特效师的努力。
但是从一些一眼而过的裁剪出的断简残章中，就可以看出, 在这些奇观和特效下诞生的《星际特工》，其魅力已经是远超当下许多科幻片了，毕竟这些可是伊娃和美术设计多少个夜晚凝结成的心血啊。
几千个种族, 每一个种族的设计都是伊娃和美术设计苦思冥想出来的。
要知道，《星际特工》里有3000多个外星种族，5000种通用语言，2000万太空居民。
而作为一部考究的电影，每一个种族都需要有自己不同的身份、习性、语言、服饰和文化。
伊娃只能亲自率领整个研究团队花费了很多很多时间，去研究和创造这些外星生物不同的身份、习性、语言、服饰和文化。
在设计那些物种的时候，伊娃还需要兼顾各类观众的需求，不仅要让观众被丑陋、凶狠的巨蜥似怪兽撩拨得心惊肉跳，也要让观众被呆萌、可爱的鸭嘴兽似外星一族触动得忍俊不禁。
【www.dajuxs.com】