这是一种导演的本领，不是每个导演都拍能把人物拍得充满个人魅力的。
伊娃镜头下的让-雷诺，与传统西部片里的硬汉不同，他不怎么像好人，也不怎么像坏人，他只是一个将过去痛苦回忆都深埋心中的牛仔。
他早就无所谓这个世界的善恶了，他只是一个无法忘记过去的可怜人。
所以伊娃在《午时已到》里并非要歌颂个人英雄主义，事实上她推崇的是一种虚无主义，她认为个人英雄主义是无用的存在。
直到结局死的时候，他都不能做一个完全意义上的存在主义英雄，因为他无法走出过去。
女主角玛丽昂歌迪亚在伊娃的镜头下是一个可爱的女人。
爱唠叨，贪财，嘴贱，同样也是一个带着过去的女人。
伊娃将她的观点传达在电影里：爱唠叨的女人都是好女人。
所以玛丽昂歌迪亚在电影里一直在唠叨，而且越唠叨越觉得她可爱。
当然，在现场必不可少的就是BGM啦。
无处不在的BGM，任何时候，只要BGM一起，主角们就会一一个一个像是跟着节奏火力全开一样，穿梭如箭，飞速急步。
并且，主角们跟着节奏去表演，就可以保持在视觉上与音乐的合拍，也能让观众产生听觉上的共性。
可以说从对白的第一句开始，一切就和音乐开始了巧妙的结合。
让-雷诺在音乐中走路、决斗、喝酒，一切的节奏感都极强，即使在走路，也像在跳舞。
那些跟着伊娃拍摄的摄影师们不知道伊娃这是不是开创了某种先河，他们只知道：我的天，这感觉好酷，好像在拍音乐录像带！
不过现场放的这些BGM只是为了让演员更好的表演，在后期的时候这些声音会被擦掉，重新放进清晰的配乐。
让雷诺是法国资格比较老的那一批演员之一了，虽然之前他对伊娃的这种想法还存在一些中立的态度，不过现在看来，她做得很好。
不仅如此，他认为伊娃能拍的电影，一般人绝对拍不出来，特别是男导演，穷奇一辈子估计那些男导演都拍不出一部伊娃这样的电影。
至于理由，很简单，只要稍稍看一个画面，或许就会知道理由了。
这是伊娃刚刚拍摄完的一段素材成片镜头，这里面，是伊娃自己构建的一个西部正午的世界。
……
正午时候的爵士酒吧，风扇正在嘎吱嘎吱地转着，厨房里传来酒吧老板炒菜的劈里啪啦柴火声，玛丽昂歌迪亚拿着扑克牌懒洋洋地自己和自己打牌。
门外是日本漫画里经常出现的那种狭窄照不到日落的巷子，旧路灯已经年久失修一明一暗地闪着，墙壁上各种喷漆已经开始剥落。
墨绿色的画面质感和黄昏微雨，爵士乐里风尘卷着时光扑面而来，一副我心戚戚的神韵却又酷到骨子里。
玫瑰花的花瓣矫情地飘进微带涟漪的水塘。
让雷诺“唰”的一下拉开一盒烟盒，里面出现了一排整齐排列的子弹。
外面推门而入一群人，走路的时候衣角恨不得被搅得风生水起，一阵密集的枪林弹雨穿堂而过，然后猛然间——
玻璃碎成渣，耳边圣歌奏起。
……
以上这一段镜头一共用时不到三分钟。
但是为什么，让雷诺看完后满脑子都是挥之不去的影子？
一种满不在乎的轻佻，一种东逝水留不住的无奈，一种模糊不清的蓝调倦怠。
可以说，在当今欧洲影坛，能够用三分钟拍出这样味道的画面的导演并不多。
恰到好处的哀伤、恰到好处的圣歌、恰到好处的慵倦、恰到好处的蓝调。
这哪里还是硬汉西部片，这分明是村上春树的叙事，这分明的颠倒众生的蓝调！
为什么，伊娃科迪的电影总是味道那么浓烈，那么足够，那么令人倾倒？
这样的画面，放眼全球，都没有男导演拍得出来，而大部分女导演还稍欠火候。
在风格和味道上，能够如此光靠几个画面就让人欲-火焚身的导演，只有这个女人可以做到！
这部《午时已到》，懒洋洋出了一种格调，爵士出了一种文艺，画面的气质呼之欲出。
超脱凡尘，红尘留香。
第92章 92
一部法国的西部片, 如今硬是被伊娃拗成了各种混杂的风格。
港片中的黑-帮味道，流行乐坛的hip-hop风潮, 美国公路片的孤胆特质，这一切都天马行空的一塌糊涂。
你根本无法去归类伊娃这一次到底拍的是什么风格和类型的电影, 因为她根本就是想到一出拍一出，整个电影就是她天马行空想象力之后的产物。
如果你没看到电影本身, 只是听别人这么去描述, 你可能会觉得伊娃科迪这么逻辑混乱、一塌糊涂是不行的。
但是一旦你跟着她的电影被她卷入她所塑造的那个世界, 你会发现只要她愿意，她可以为了风格牺牲而打破一切常理。
这确实是一种混沌, 确实一种颠倒众生的混沌。
她把一种混沌，拍成了倾国倾城的感觉。
然后配合着这种混沌风格的同时, 她的叙述也别有风味。
她拍文戏的叙述手法, 总是透着一股懒散劲道, 无论是男人还是女人, 都无时无刻不在透露着一种：这个世界怎么样都无所谓, 我只关注我自己。
这种懒散劲道沉淀在文戏的每一场叙述的骨子里。
所以你会看到《午时已到》里的人, 男人、女人、慵懒地抽烟、散漫地玩牌、拼命地吃、玩命地赚钱, 他们随心所欲，遵从本心，对于过去却绝口不提。
让雷诺觉得这样的感觉很熟悉, 非常非常熟悉，似曾相识的味道。
他想了很久，想要回想起来这到底是和谁的风格那么相似。
噢！对了, 是他，是村上春树！
伊娃科迪拍文戏的时候，那种叙事的风格里里外外都透着一股村上春树的懒散劲儿！
你瞧，让雷诺就说了，这种风格懒散劲儿一般人真的拍不出来，在文学界，也只有村上春树这样的大师能够做到这股子劲。
把电影拍得精彩的导演很多，但是能拍得如此懒散的还真的不多，但是作为一部非正统西部片，这种实验性和先锋性，这部《午时已到》堪称是倾国倾城的。
让雷诺都开始用倾国倾城去形容一部影评了，他实在找不到更多的形容词了。
当然，这部作品除了这部令人称道的慵懒，还有的就是音乐，音乐，抖腿不停的音乐。
让雷诺至今为止看到很多富有创意的电影，但是今年接触到的非这部作品莫属了。
伊娃把音乐和电影结合玩到了极致，还让片中任何一种声音，比如枪声、说话声、读卡机的声音都附有了旋律，让人一边看，整个身体的细胞都想跟着跳舞。
伊娃应该是成功了，之前豪言壮语地说要把16支MTV拍成一部电影，她好像是做到了。
这16支MTV无间断地拼凑在一起，用画面配合着BGM不断切换，人物大部分时候都懒散而蓝调，但是在高-潮部分音乐猛地加速，故事忽然一秒切换认真状态，华丽的画面和劲爆的金曲让观众看得只想疯狂抖腿。
然后，最后一切归于虚无，让雷诺死了，带着倒死都没有说出口的过去和回忆，死去了。
让雷诺在拍摄的时候，也时常会和吕克贝松联络。
吕克贝松刚买了一个新作品的版权，还在研究那个项目，顺带问了问让雷诺情况。
让雷诺是这样回答吕克贝松的，“别的不说，这是一部很倾倒众生的电影，拍得倾国倾城。”
吕克贝松听完一愣一愣的，“你这形容听得让我很莫名。”
让雷诺很肆意地笑了笑，“一种你从未见过的电影类型。”
吕克贝松打趣道：“你想说是倾国倾城的类型？不过说实话我是该关心下进度了，我最近太忙了，作为制片人都没怎么管这个项目。”
让雷诺笑道：“我知道你买了《星际特工》漫画的版权，想要改变其中的一部分《千星之城》拍成电影，在寻找合适的导演。”
吕克贝松无奈叹气道：“你错了，这个版权我十年前就买到手了，但是一直找不到满意的导演而搁置着，我已经决定了，如果未来五年内还是找不到满意的导演，我就自己亲自去拍。”
让雷诺心里不禁冷笑道：这个号称一生只拍十部电影的导演，如今已经拍了13部还是14部了？
随后让雷诺回答：“还是说说《午时已到》吧，今天伊娃可能会发一段素材给你看看效果。”
吕克贝松显然满怀期待，“OK 我等着。”
他心里还盘算着其他事呢，他想如果伊娃《午时已到》拍得反响不错，或许可以邀请她参与《星际特工：千星之城》，他可不想真的等到五年后再去启动这个项目。
当晚，吕克贝松如约拿到了伊娃给一段试阅镜头。
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