这是“尽美”，按理来讲，应该还要加个“尽善”，尽善尽美也——但杜子美却实在说不出这句话来，因为他实在看不出来这玩意儿“善”在哪里——完全不可解释的东西，怎么“善”了？
完全不可解释的东西，同样也可以是美的……这是对“文以载道”的重大逆反，表示着美也许不需要依赖于“道”而存在，美就是美，美就是独立的意义本身。
诗不能被一种理解所穷尽……但这真的可以么？
杜甫叹了口气。
“我或许该改一改教材了。”他自言自语道。
第134章 李贺
说完这句，杜子美不由闭口，神色颇为奇特，乃至尴尬。他猛然意识到，自己看到这首妙诗后一时失态，忘情之下说错话了。朝廷虽然给了他杜子美寻访文坛编定诗学教材的命令，但如何决定教材的走向，仍然不是小小一个八品官可以说了算的。
凭心而论，推崇《锦瑟》与否，难免带着点意识形态的色彩，毕竟大唐文学，官方上走的还是孔老夫子昔日指示的道路，“诗言志”、“诗合为时而著”，文以载道，教化天下；抒发感喟之余，总得有点大烧烤。或多或少，或高或低，就像菜肴里的盐巴，须臾总是不能少。现在，你放进去这么一首诗，对于整体基调而言，恐怕不太和谐吧？
这种意识形态的东西，恐怕还是要上头直接发话，才能定论，杜子美心头嘀咕了几句，欲要割弃，又偏偏难舍，干脆盘坐原地，不说话了。
当然，某种意义上杜子美大概有点过虑了。至少作为大唐意识形态之最高化身，李二陛下现在可没觉察出这诗有什么不对。他盘坐品味片刻，只对杨易道：
“杨先生倒是博闻广记。”
这大概又是在阴阳怪气，讽刺杨先生只是两脚书橱，除了照搬照背，一无所长。但杨先生听不懂，听不懂就可以当不存在，甚至还能兴高采烈，感谢李二陛下的赞美，搞得李二陛下颇有些郁闷——杨先生又怡然自得，转头去问青莲居士：
“太白先生担当乐府令也有数年了，近来有没有收录到什么好诗呢？”
有没有收录到什么好诗，杨易一路上随太白先生前行，难道还不清楚么？现在特意提起，实际上就是让青莲居士在李二陛下面前做个汇报，表一表功——官场上不都是这样的吗？做得好不如汇报得好；办得漂亮不如ppt写得漂亮，如今给你个机会当面向boss展示成绩，不应该是千古未有的境遇么？
可惜，青莲居士是真的戒了叶公好龙的毛病，现在对这套玩意儿真不怎么感兴趣。于是哼哼两声，敷衍几句，不再说话。杨易等了一等，颇为遗憾，只好自己接口：
“在下以为，选录乐府也好、诗集也罢，风格都要多种多样，不拘泥于一格，将来才好传之万世，永垂不朽。这也是为后人着想。”
美是丰富多样、不拘一格的，单独的评价体系，未必能穷尽美的解释。现在以为格调低下、不屑一顾的诗词，说不定过个几百年又会被重新挖掘出意义，璀璨夺目，不可逼视呢？唐诗不只是大唐一朝一代的事情，是要永留史册的遗产。现在要为将来留下余地，思路大概如此。
这道理说穿了也无可挑剔。但关键是态度不怎么对——两位大诗人的老板还坐在面前呢，你就绕开人家，公然给将来的诗词选录工作下达指示了？你还有没有把我们李唐的法统放在眼里？
哪怕再宽宏大度，这样当面跳脸，委实也有些难忍。李二陛下抬了抬眉，语气漠然：
“想必先生所学，就背了不少这种风格迥异的诗。”
他特别在“背”字上了重音；但杨易还是听不出来。
“是呀是呀。”他兴高采烈道：“就算要讲主流价值观，也不能太过于死板么！譬如说吧，太白先生写乐府，仙气飘逸、高举绝伦，当然天下不可及了；但是，旁人也写乐府，‘漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花’ ，不也别是一番滋味么？”
李二陛下：……
此时此刻，江风料峭，吹面而过；方才还不觉得，听见“凄凄古血生铜花”，只觉毛骨悚然，一股寒气，仿佛就要从骨头缝里渗进来。
如此沉寂片刻，太白先生不觉吐槽：
“何乃鬼气森森！”
确实鬼气森森，诗鬼李贺写的东西，怎么可能不阴间？
“写得很好对吧？”
“确实写得好。”李白道：“但也未免失之狂狷，七情内伤……”
诗学的理论并不提倡在一种情绪中沉浸过深、过久，一方面是因为中正平和的理念，另一面也是顾虑诗人本身的身体；过度沉迷于某种情绪不可自拔，是真的可能伤身的。
极端激烈的情绪，大概真可以写出好文章，但圣人不取；圣人还是希望你中庸一些，平静一些，就算遭遇了强烈情绪的冲击，也要设法将自己从泥淖中拯救出来，超拔出来，寻觅放肆与狂狷之上的理性、幻灭与无常背后的法理……沉浸其中，搞出这种凄厉到极点的声调么，可能就……
“但总有人会喜欢这种调调的。”杨易道：“还是非常非常喜欢，普遍引以为圭臬那种。人的口味，总是很难说的。”
李白：？
说实话，这种文字，偶尔欣赏一下，问题不大；但将之奉为典范，大面积且广泛的效法，搞出来的味道，可就实在有点奇怪了……
“谁？”
“嗯——”杨易斟酌了一阵，索性悄悄打开d指导，扫了一眼d指导的光幕——还好，之前他还稍微做过一点功课，所以剽窃d指导现成答案，只言片语，大抵还能记得：“比如东瀛那边的，所谓物哀美学？”
“物哀”，对于短暂逝去之美极端的追求；因为世界是无常的，美是必然消逝的，美好的事物如果必将衰败，那就不如在最盛大的时候毁灭；所以，东瀛最重要的意象是短暂的樱花，甚至相对于樱花的盛开，更喜爱的是樱花的凋零——那是一种隐秘诡异的，对于死亡的偏执崇拜。
如果从这个意义上讲，李贺确实太符合物哀的美学了，甚至他此身就可以视为物哀的顶点，东瀛美学求而不得的冠冕——极致而偏执的少年天才，在留下最美丽浓艳的文字后夭折，啊，那种极尽绽放，那种短暂的绝色，简直让东瀛人想上一想，就要目眩神迷，周身战栗，俨然不能自已。
啊呀，将来不做上十张ssr卡猛猛骗金，都对不起此红颜美少年呀！
不过，诗鬼本身会喜欢物哀么？他会喜欢个鬼啊——李贺本人倒是确实很擅长把玩阴间意象，绝不惮于直接描述虚妄与衰亡本身；但他如此深刻的凝视虚无，却恰恰是因为对于存在及生命本身的强烈欲·望——未必是喜悦，未必是积极，但一定有渴望，正因为有渴望，有执念，有所求不得，所以凝视虚无的笔墨，才可以落得这样浓艳、森然、倾尽一切——也才可以这样的美。
所以，这恰恰是物哀论真正梦寐以求，却永不可企及的美之顶峰——痴迷于虚无，恰恰会削减虚无的意义；如果没有生的欲求与浓艳作为烘托，那么虚无衰亡的冲击与反差在哪里呢？你对虚无是无所谓的，你崇拜死亡，痴迷于毁灭，那么你对生命本身其实也没有所谓，于是你描写生的文字与描写死的文字一样，都将是淡淡的、阴湿的，半死不活的。
生的美也没有了，死的冲击也没有了；这玩意儿读多了，难免就有点，嗯，人淡如菊——但你总不能说诗鬼人淡如菊吧？人家是百分之百的浓人好不好？
“诗人经历不同，极端偏狭一点也是有的嘛。这种偏狭，在中原很难有共情，但在极端激烈的岛国一类，得到的共鸣可就不一般啦。”杨易道：“我觉得，大家还是要包容，再说，这种偏狭也不是不可以化解的——”
“怎么化解？”
“这位诗人有诗云，‘空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老’，至古视为至文，尤其‘天若有情天亦老’一句，自古视为名句绝对，无数文人骚客，都想对出下一句……”
太白先生愕然，连杜甫都抬了抬眉。片刻之后，太白才喃喃道：
“确乎绝句！”
杜甫略一沉吟，又道：
“不错，绝妙之至——但太激烈了，太激烈了，确实要收一收……”
“天若有情天亦老”，单看还不觉得，还原到全诗氛围中，立刻就会发现，这当然同样是李贺的风格，激进、强烈、浓厚到无以复加的情感；它本质上是在强烈愤懑，以近乎熬煎的心绪，发出某种尖锐凄厉的叫喊。
“天若有情”，实际就是指斥天之无情；天何以能不老？不过因为无情而已！但黄土载我，青天盖我，身在此绝灭无情的天道之下，渺小的凡人情何以堪，情何以堪？
因此，杜子美说得一点没错，这样的情绪确实要收住，因为美则美矣，了则未了；句子本身太漂亮了，但正因为太漂亮了，所以渲染出的那种偏激、强烈、愤懑，才那样刺激、那样有冲击力，完全不可止遏，所谓崩摧溃涌，纯粹恣意横流。
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