果然，就像是蔺溥心和林衡说的那样，这一次，乔知予拥有了绝对的主导改编权。
就连音乐总监也说要看看乔知予要把老歌改成什么样子。
而乔知予就把自己关进了制作室，这首老歌确实是人人都会的，尤其是80、90后，几乎人人都会唱的。
要怎么在保留原版完整主旋律的基础上，不颠覆经典，只在国风精细化上略作改编，让老歌焕发新生？
在歌曲前奏部分呢，乔知予试了试，加入了一段婉转的戏腔，铺垫仙侠的宿命感，还有烘托离别的氛围感。
接着，主歌不做过大修改，在副歌部分，继续加入戏腔作为背景的和声垫音，会有双层人声的叠加。
桥段部分，乔知予又在高潮部分加入戏腔和说唱的个人SOLO部分，拔高整首歌的情绪……
结尾处，三人合唱，留下余韵……
……
等乔知予完成了改编后，便给两位老师听了DEMO，道：“两位老师，我整理了整首歌的人声分工和编曲的改动，我先说说我的想法，你们听一下，不行咱们再改。首先，戏腔部分，需要林老师，这一方面，林老师本身唱功扎实，腔体共鸣很适合戏腔这一部分，声音比较有质感。整首歌的前奏这边，我们直接用戏腔前置开场，没有任何的铺垫，一上来，让这首歌抓住那种氛围，之后，每一段副歌部分，林老师都用戏腔作为背景的和声，把戏腔处理成氛围感的垫音，藏在整首歌的后面，我和林老师做双层人声叠加，……”
“整首歌的主歌段落，全部交给蔺老师，蔺老师的声线比较细腻温柔，非常贴合这首歌原本的抒情底色，主歌的部分，我们不变，保留原版的旋律……”
“但是，我们在中段这里，情绪一路爬升，打破那种平缓的气氛，中间这段，我加入说唱，是古风说唱，之后，接着是双人声，以及林老师的垫音……”
“我们彻底把这首歌做出现代化流行的质感……”
蔺溥心点头：“我这边没有问题，我本来就比较擅长这种抒情歌曲。”
林衡也笑着接话：“戏腔啊？哈哈哈，我还真的没有试过，也很想要借着这次舞台挑战一下，不过这个设计很巧妙，到时候会有三层人声，接受这个挑战……”
拍了拍头，乔知予忽然道：“啊，还有一点，我想要在后期混音的时候，做一点点电音的混响……”
三位都是专业歌手，当场便简单顺了一遍歌曲，林衡试着学了学戏腔，没想到还挺好听。
乔知予也把自己提前准备好的说唱加入。
一遍合完，就连音乐总监都当场夸赞了这种三层人声的改编。
“行吧，既然是乔老师改编的，我们就来试试，说不定真能让年轻人喜欢上老歌。”蔺溥心由衷感慨道。
《天赐的声音》第二期节目。
舞台上漫天飘落的落雪，电子屏上播放着那首《剑侠》20年前的经典MV画面，现场被舞美搭配了古风的灯笼，还有两个穿着古装的舞者在翩翩起舞。
全场灯光暗下，陡然间，一段绵长清冷的古风戏腔缓缓响起，空灵穿透了现场，全场观众屏息凝神，都望向舞台，都在找是谁唱的戏腔，还是提前录制的声音？
灯光渐渐亮起，蔺溥心温柔的人声切入，完整还原的老歌旋律，克制的曲风，和那种超强的宿命感，扑面而来。
将众人带回了20年前那个经典的电视剧情里。
乔知予接棒合唱，两个人的人声温柔交织在一起，背后有一个空灵的戏腔和声铺垫，若有若无，却让整首歌曲，国风氛围愈来愈强。
在古筝和竹笛的间奏后，突然是乔知予的说唱，但那股戏腔也并没有消失，前后衔接自然流畅，令听众恍惚，似乎原版的歌曲就是这个样子，并没有非常突兀。
三人合唱段落，人声层次丰富，编曲也循循渐进，戏腔始终没有停止。
音乐骤停2秒，古典与国风乐器同时响起。
乔知宇全开麦爆发说唱solo，高音通透，极具冲击力，彻底点燃全场。
林衡和蔺溥心在两侧和声呼应，三种声线完美融合，舞台感染力拉满。、
回归温柔原版旋律，三人轻声合唱，最后音乐慢慢弱化。
以林衡一句清浅戏腔收尾，舞台安静落幕，余味十足……
当前奏戏腔出来的时候，全场瞬间安静，随即响起了小声惊叹，观众们惊呼，这还是那首老歌吗？
“竟然会有戏腔！“
“好神奇的改编呀！”
高潮戏腔solo段落，全场自发开始鼓掌欢呼，但观众又不敢太大声，因为怕惊扰了演唱者。
大家都认真的听。
舞台结束后，全场起立，持续鼓掌了近30秒。
现场观众纷纷动容，这次的改编狠狠惊艳了所有观众，尤其是自然的戏腔从头到尾贯穿前后。
这首歌被改编得更加接近现代化，但又不落俗套。
四位音乐合伙人现场点评：
“这一轮彻底看到了乔知予的国风改编实力。上一轮全网都在讨论老歌创新的边界，这一轮就给出了最好的答案。完整的保留歌曲原本的情怀内核，还有创新，完美解答了上一轮全网争议的核心，老歌该不该被改编？”
“啊，林衡老师的戏腔非常有质感，原来林老师唱戏腔也这么好听啊！”
“真的是没有魔改老歌，乔知予真的是非常尊重原创，而且分寸感拿捏的正正好。”
“嗯，三个人的合作太治愈了，三个人的声音被分配的段落也非常的适合。这个刚好承接了上一场的争议，这个舞台就是最好的答案，经典需要敬畏，但是呢，也需要一些创新。一成不变的经典，是会被时代所抛弃的，恰到好处的国风创新，不仅让20年前的老歌唤起人们青春的回忆，更是让年轻人也爱上，尤其那段说唱部分，就是让人领教到了，原来老歌加上说唱也可以这么时髦啊……”
一旁的林衡道：“我全程了几乎没有改动，我全部都在听乔知予的，跟着乔知予的思路走，我也很庆幸，她太懂国风音乐了，尤其是那段戏腔，我也很喜欢这个舞台，下一次演唱会我可能想要申请一下这首歌的那个翻唱权……”
闻言，乔知予回复道：“这首歌本来就是林老师唱的，林老师还问我申请什么呀？就是你自己的歌呀，还申请什么？”
全场哄笑：“哈哈哈……”
三个人舞台拿下了当期全场最高分，直接当选本期天赐金曲。
被舞台节目组列为当期官方推荐的第一名舞台。
节目播出以后呢，两边争论的粉丝彻底达成了共识。
#老歌最好的创新#冲上热搜。
【敬畏经典不等于固步自封，音乐创新也不是在颠覆原作。】
【乔知予刚在美国深夜秀爆红，手握欧美榜单成绩和泰丝合作，依旧尊重华语老歌情怀，虽然是韩国出道的，也在美国爆红了，依然不改初心，一直在研究国风改编，真的好喜欢她……】
《剑侠》三方合作舞台切片，也被迈路尔搬运到了韩网和外网。
舞台片段同步上传油管官方频道，还有推特全球区，以及韩网the qoo，pan热帖。
没有海外官方宣发的纯舞台直拍自发出圈。
作者有话说：
无
第133章 MV “这个MV
韩国全网评价：
【从来没有听过这种编曲方式, 不改歌曲旋律，只用人声叠加，丰富层次, 太高级了，完全不是流水线改编……】
【乔知予似乎找到了经典老歌和新歌创新的平衡点……】
【看着乔知予从韩团舞台走到音综舞台，从团体的唱跳, 成长为可以独立把控编曲人声设计的音乐创作人，她真的一直在进步, 坚持深耕音乐, 真的由衷的骄傲！】
欧美听众本身不了解这首歌的原版, 因为前段时间乔知予的出圈，很多乐评人是从人声角度评价的这个舞台：
【乔知予的说唱一点不突兀，中和了原曲的缓慢的节奏, 没有重电音, 没有花哨的舞台, 三个人声撑起了整首歌, 非常惊艳的改编……】
油管头部音乐博主在许多粉丝的推荐下, 也慕名听了这首歌, 甚至还找了20年前的原版歌曲来听, 这是一位拥有百万粉丝的专业乐评博主：
【这场舞台给出了一种老歌改编的标准答案，这种中式戏曲唱腔氛围的和声, 以说唱打破了平缓的节奏，又保留了原版的旋律, 制作思路堪称顶级……】
……
结束了内地《天赐的声音第一季》飞行舞台录制后，乔知予回归团体活动，开始闭关打磨个人SOLO曲。
6月2日，AMILE全员飞往欧洲, 开始了下半年的欧洲地区巡演。
巡演来到法国，彩排结束，全体成员多了三天假期。
这里没有那么多认识AMILE的粉丝，出入比较自由。
这段时间，乔知予一直在写自己的SOLO曲，但遇到了瓶颈，给经纪人说了一声，穿了一身休闲服，便打算在街头逛逛，寻找灵感 。
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