是华国美术界的一个分水岭。
一直持续到八十年代末才爆炸性结尾。
时欣然笑笑，“我尽力，但是我这么年轻，经验也不足，要是完成的不好可别怪我。”
车总编一摆手，“我相信你一定会做好的，你的摄影方式里面有传统的影子，也有新派的元素，这些年轻派的艺术家和学生们都主张和国际接轨，你现在获奖了在他们眼里就是在国际上得到认可了，他们也渴望和你交流。”
时欣然点头，“我明白了。”
第二天上午，她去美术馆买了油彩、水粉、画笔等材料，又赶去杂志社。
一个星期的时间她都扎在暗房里。
车总编也不敢去打扰她，让冲印人员尽力配合，需要什么就给她准备什么。
一个星期以后，时欣然如约而至，坐着杂志社的车和张会长、车总编一起来的。
薛潮带了几个学生到学校门口接他们。
这里不是她所熟悉的校园，此时的美院还是老校址。
“时老师，我们一会儿去礼堂……”
“礼堂？”时欣然惊讶了。
薛潮不好意思地挠挠头，“我本来是想着就我们这些摄影协会的人和您一起交流，但是被其他学生知道了，大家都想来看看你……人就越来越多了……”
时欣然有点挠头，那么多人她估计会社恐。
成百上千双眼睛盯着你，紧张不？
但是既然来了，就没有打退堂鼓的可能了。
礼堂里已经坐了好几百号人，看见她来了都挺激动，还有人在拍照，搞得她跟明星似的。
两个会长和车总编都被安排在第一排中间坐着。
那一排还有很多学校的领导和老师，时欣然看着有点头晕。
到了礼堂的后台，薛潮介绍他身边的几个人，“时老师，一会儿我们几个就在台边上，你随时叫我们。这是刘国开、陈金、李明志……”
时欣然的眼睛猛地看向叫陈金的学生。
二十出头的样子，头发乌黑浓密，身材清瘦，眉目俊朗，穿着干净的白衬衫，黑色西裤，脸色略白，斯斯文文的。
我擦，还真有她的老师。
岁月真的是把杀猪刀，如此清隽斯文的少年是怎么把自己折腾成肚大腰圆的秃头老怪的？
第236章 她叫不紧张
时欣然有种只是重名的错觉。
但是又看向那个叫李明志的，又有点释然了。
一头有点乱糟糟油叽叽的到脖颈的长发，两撇小胡子。
但是眼神腼腆、羞涩，看着她的眼里都是崇拜。
“时老师，你要的道具都在我这，你需要时就叫我。”
“好！”
时欣然心里啧一下，一说话还脸红，谁能知道三十多年后这人是学校有名的<a href=Tags_Nan/DuShe.html target=_blank >毒舌</a>老师。
脾气还出了名的暴躁。
狠起来连自己都骂的那种。
现在不修边幅，但是三十多年后每次上课之前都会很认真地拿着梳子梳一下头发。
骂嗨了的时候，只要有人提醒一句“老师你头发乱了”，他会立刻停骂，从兜里掏出梳子梳两下……就忘了继续骂……
她竟然有点怀念上学时的生活了。
“把你们之前拍的作品给我看看。”
薛潮拿来一个大号的牛皮纸袋，里面装了厚厚的一沓照片。
有她上学时在学校陈列室里看到的，有没看到的。
难道这个世界和未来真的相通？
拍摄手法还很稚嫩，但是很有深意。
有在暗房中拍摄的，只显现一张痛苦扭曲的脸，四周一片黑暗。
还有在照片上后期用画笔作出的撕裂感。
几个背对镜头的人立在一堵破烂的围墙边的。
照片的风格都是这几年年轻艺术家们最热爱的“伤痕美术”。
八九十年代非常流行，包括伤痕文学，伤痕摇滚乐等等。
还有表现人性丑陋、民俗落后的电影作品，叫好不叫座的那一类。
各种“伤痕”的艺术表达层出不穷。
几个人都用期待的眼神看着她，希望能得到她的评价，也渴望被认同，而不是老艺术家们主张的“清除精神污染”。
时欣然扫过一张张年轻的面孔。
“伤痕、黑暗也是一种表达方式，你们想要的艺术自由也应该是多元化的，和国际接轨不是迎合和模仿，是突破。”
她不喜欢伤痕艺术，死的次数太多了，她现在只喜欢一切人间美好。
在她看来，钟爱这类艺术的人本身都会带点消极悲观的情绪。
而且这一时期的年轻艺术家们有多少是真的喜欢“伤痕艺术”，有多少是因为西方人喜欢，就不得而知了。
他们喜欢冲刺国际奖项，一方面是认为在国内得不到共鸣，一方面则是觉得被国际所接纳。
国人刚刚从温饱线挣扎过来的，苦日子过得够够的，现在只想看点美的，可以愉悦心情的。
反过来就很容易理解为什么那些发达的西方国家很愿意看他国的苦难和挣扎了。
但是不能否认，这也是一种摄影艺术的表现形式。
大家有些迷茫地看着她，时欣然没解释太多。
“幻灯机准备了吗？”
薛潮马上回答，“准备了！”
“一会儿谁来帮我放幻灯？”
李志明赶紧举手，“我可以！”
时欣然把一个牛皮纸袋交给他，“按照已经排好的顺序放。”
别看这些人现在都还是学生，但在未来很多都是国内有名的美编、摄影师、画家和雕塑家。
没点准备很容易翻车。
里面是她制作的幻灯片。
几个人小心的举着片子对着光看着。
问题一个接一个的抛出来。
“时老师，你这个是用的朗大师的集锦摄影技术吗？”
“这个是几重曝光？”
“曝光时间是多久？”
……
现在的美院并没有摄影系，全国的美术学院也没有图片摄影系本科，最多是新闻摄影专科或者半年期的进修班。
美院摄影协会算是自封的，社会上并不承认。
成员只是美院各系别的摄影爱好者，没有受过专业的摄影学习。
他们也想多学点摄影后期的暗房技术。
薛潮拦住他们，“时间马上到了，我们先让时老师上台，结束了有问题再问。”
“好好好！”
几个人压制住激动的心情。
台下坐了一千多名学生，还有一些偷溜来的外校学生和年轻艺术家。
时欣然走到台上，站在演讲台的后面，看着台下黑压压的一片脑袋，暗自吐一口气。
都是萝卜白菜，土豆西红柿！
她叫“不紧张”。
等着台下的掌声消散，时欣然轻敲了一下话筒，“各位领导、老师、同学们下午好！”
“今天很荣幸能来到美院和大家交流。”
“这几年大家一直在探讨传统摄影和艺术摄影之间的差异，也在适应两者间产生的冲突。”
“摄影如果细分的话种类很多，静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影，还有在四十年代末丹尼斯·加博尔先生提出的全息摄影 。”
“无论何种拍摄都可以称之为艺术，每个人对艺术的理解不同，在我看来艺术就是突破现实美的一种境界，一种诠释内心的情感表述……”
时欣然刚开始还有点紧张，甚至腿肚子有点打颤。
但是她发现自己很有人来疯的潜质，讲着讲着就嗨了。
逐渐放飞自我。
台下掌声不断。
掌声越热烈她讲得越起劲。
她演讲的过程中不断提示李志明切换幻灯片。
里面的照片有她之前拍的，这次又经过多重曝光、叠加、正负片转换而组合成新的照片。
和后世的ps一样，多种素材组合，图层叠加，调光等等。
只不过现在是手动剪裁底片、曝光而已。
ps以及各类修图软件上的功能设定其实都来自最原始的手动手法。
一次次的重生也是经验累积，她现在已经能把胶片拍摄玩出花了。
幕布上的照片在一张张切换。
如油画般艳丽的人物照。
如水墨一般的黑白照片。
如国画一般的花海。
单灯拍摄的人物艺术照，神秘性感却不暴露。
碎裂玻璃背后特写的人脸。
随意的一个小道具加上延迟曝光以及角度拍摄出来的创意照片。
张会长和车总编都震惊了。
照片还可以玩出这么多新意。
在荷国，他们被美景折服，拍摄的都是中规中矩的风景照。
但是时欣然却把风景照拍出了花。
别人的滤镜是为了隔离紫外线，防止对胶片造成影响的。
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